Transposicion: Registro Mesa Gerhard Richter

En la mesa quisimos expresar la disciplina alemana y de haber estudiado con los rusos en Alemania Oriental de Richter, ademas de su manera de crear, que si bien hace bocetos, la obra hace lo que quiere. La dualidad que esto implica, junto con la dualidad de los materiales que fusiona en sus obras como la fotografia y el oleo.

En cuanto a lo audiovisual, trabajamos una entrevista a Richter en diferentes tipos de compresiones junto con el audio en aleman desfasado. En otro video, trabajamos con distintas compresiones un video de John Cage, ya que en este compositor se inspiro en su modo de experimentar con materiales/instrumentos diferentes como cactus amplificados y la frase "I have nothing to say and I'm saying it" (No tengo nada para decir y lo estoy diciendo), de la cual se apropio un poco y la tomo para su propia obra. En el video John Cage dirige una orquesta que interpreta su pieza musical 4' 33'' que consta de 4 minutos 33 segundos de absoluto silencio. Al no poder poner obra de Richter, la obra de Cage en video nos parecio  muy representativa de lo que Richter hace con su obra. Como audio de fondo para los videos, ademas del audio en aleman desfasado, pusimos una improvisacion de John Cage llamada "Cactus" en la que usa partes de cactus como instrumento. Los videos eran reproducidos en simultaneo en una laptop. El de John Cage no tiene audio mas que el audio ambiente del video y el de Richter tiene el audio en aleman junto con la pieza Cactus de John Cage. 

g richter from Agostina Rufolo on Vimeo.

john cage fast and furious from Agostina Rufolo on Vimeo.

Transposicion: Registro Mesa

Los Hermanos Cohen

Miles Davis

Pier Pasolini

Nan Goldin

Duane Michals

Francis Bacon

Paul McCarthy

Los Hermanos Coen

Edward Weston

Barbara Kruger

Lars Von Trier

Jules Verne

Marques de Sade

Hokusai

Fritz Lang

Duane Michals

Transposicion: Boceto Mesa

Transposición: Gerhard Richter

Luego de leer varias entrevistas hechas a Richter y ver el documental basado en su obra y su modo de trabajo, decidimos transponer la dualidad de Richter. Lo ordenado y limpio y disciplinado que es, lo cual viene de su cultura alemana y de haber estudiado arte en Alemania Oriental, donde se dedicaban a dibujar y pintar naturaleza muerta y ejercicios de tipo clasico 8 horas por dia, empezando a las 8 de la mañana, cosa que Richter dice, detestaba porque odiaba levantarse temprano. Eso es algo que me sorprendió porque no esperaba que el fuera alguien que deteste levantarse temprano, más bien lo contrario, por lo cual gran parte de su disciplina de trabajo actual creo tiene que ver con esa experiencia estudiando con los rusos. 

En una de sus entrevistas dice que mucho en su técnica es usado para cancelar cosas que no le gustan en sus obras. Por ejemplo, algo que siempre evita, el uso de blanco para tapar. Dice que a veces si no lo evita terminaría tapando todo de blanco, lo cual genera que se termine "el terror" de lo feo de su obra. 

También dice que no cree ser bueno, que todo eso que hace de pintar en capas y tapar se debe a su dificultad y no cree tener habilidades reales que le adjudican sino que más bien se le dificulta y agrega que nadie debería dejar de hacer algo solo por no tener la habilidad o porque le sea dificil. En las fotos de prensa que el toma para copiar, el usa una técnica que es agregarle un "blur", un difuminado que según él genera que la obra sea más interesante y mejor, porque el blur tapa un poco lo que él hace ma, el blur es una consecuencia de su dificultad, un recurso para mejorarla y le da movimiento a la obra. A nivel audiovisual, pensamos en el uso de diferentes compresiones de video para generar materialidad y el error como recurso en la obra.

Richter se apropia de una frase de John Cage, a quien nunca conoció pero admira que dice: "No tengo nada para decir y lo estoy diciendo" (I have nothing to say and Im saying it). Richter pintó una serie llamada "Cage", que para mi es una transposición/homenaje al trabajo de Cage como artista, ya que las obras de esta serie son abstractas y completamente intuitivas, como muchas otras obras, sino todas, de Richter, que dice que a veces hace bocetos o tiene una imagen en la cabeza pero que la obra hace lo que quiere y se hace sola, a veces con un resultado totalmente diferente al pensado inicialmente, a veces no pensando en ninguna imagen previa, a veces incluso mejor de lo imaginado, que son pocos los casos, pero que a él lo sorprenden gratamente. 

Cage tiene piezas musicales como 4' 33'' que es una pieza para orquesta que consiste en silencio o instrumentos musicales hechos con cactus con los que toca, comprable quizás a la mezcla de fotografía y oleo que hace Richter, al mezclar elementos que generalmente no se juntan. 

Al no poder usar obra de Richter en el trabajo, pensamos en comprimir de diferentes formas videos de Cage dirigiendo a la orquesta en 4' 33'' o tocando sus instrumentos de cactus. Además de una entrevista a Richter también comprimida en modos diferentes para representar esta dualidad de él como señor alemán correcto y el error como recurso en la materialidad de su lenguaje artístico.
Respecto al audio, pensamos en usar audio de entrevista en alemán, algo que lo representa culturalmente y como persona y piezas de Cage como "Cacti".

TP Nro. 5: Trasposicion (Gerhard Richter)

Para el Trabajo Practico Nro. 5 elegimos al artista visual aleman Gerhard Richter.

http://www.gerhard-richter.com/

Gerhard Richter vive en Colonia, Alemania. Se viste como para ir a una oficina, con pantalon de vestir, camisa y saco y va en auto a su taller, una casa amplia tras una cerca de metal que pinto el mismo. Trabaja con varios asistentes y tiene todo muy limpio y ordenado y blanco. Cuelga los liensos que planea pintar en la pared, prepara los tarros de pintura y la pintura sobre la brocha, el pincel o la espatula, y empieza a pintar lo que surge de eso. En otra habitacion hay una maqueta del espacio donde va a exponer proximamente y junto con los asistentes van colgando las obras en miniatura en esa maqueta. Mas tarde pasa su mujer actual a mirar las obras en las que esta trabajando actualmente. Sus asistentes dicen que nunca opinan sobre su trabajo y que si dicen que les gusta, el va a seguir trabajando y cambiar esa obra al dia siguiente. Todo esto se puede ver en el documental "Gerhard Richter: Painting".

http://lalulula.tv/cine/gerhard-richter-pintando

En una epoca, Richter tomaba fotografias y las copiaba de este modo. El dice que al copiar una fotografia lo conciente se apaga, de algun modo. En esta obra se ve a Jackie Kennedy llorando por su marido asesinado en la calle.

En los 70s hizo una serie que titulo "Cage" por el compositor esadounidense John Cage, a quien nunca conocio en persona, pero que tuvo un impacto en el por su arte y por su modo de pensar, en especial una frase que Richter se apropio para su arte: "No tengo nada que decir y lo estoy diciendo". Para Richter, esta frase te lleva a seguir adelante, a seguir haciendo obra. La epoca que mas me gusta de Richter es la de estos abstractos que son puramente intuitivos.

Cuando fue el impacto a las Torres Gemelas en el World Trade Center el 11 de septiembre de 2001, Richter tras ese evento, hizo esta pintura titulada "Septiembre".

Este es un paisaje de una serie de paisajes del mar de 1969.

De la obra de Richter, si bien me gusta todo lo que hace, lo que hizo que me maravillara fueron este tipo de abstractos y ver el proceso de estas obras. El dice que la obra se hace sola, uno puede ir con una idea pero la obra hace lo que quiere. A veces las deja colgadas, reposando varios dias o a veces las da vuelta y luego las vuelve a mirar y ahi sabe si las tiene que seguir o no. Luego la obra llega a un punto en el cual el sabe que esta terminada intuitivamente. El dice que todos los artistas saben cuando su obra llega a ese punto. 

El trabajo actual de Richter es una serie de obras de este tipo, lineas horizontales de colores creando estos patrones basados en la repeticion. Las criticas que recibio ante estas obras fue que parecen papel de regalo. Cuando le preguntaron que pensaba de esa critica el dijo que podia ser que parecieran papel de regalo, que el hace lo que le sale hacer y no esta pensando en eso. 

Entrega Final Trabajo Practico Nro 4: EME

De la lista de tecnicas, soportes y medios elegimos: Video, Pixilation, Stop-Motion y Foley.

TP 4: Teorica

De acuerdo a la primer teorica, habia que visitar luego el sitio http://proyectoidis.org y armar un texto con tres posts que se le vinculen. Cuando ingrese al sitio vi que habia un post sobre Pipilotti Rist, que es una artista suiza que hace instalaciones audiovisuales y la adoro, primero, porque le dicen desde siempre "Pipilotti" por el libro Pipi Longstocking y segundo porque sus instalaciones de video es algo que me atrae mucho. Algunas son mas abstractas, otros videos sobre la mujer, o feministas, que me recuerdan un poco al trabajo de Tracey Emin. Nunca visite una instalacion de Rist, pero me encantaria, en las fotos siempre se ve como si entraras en un mundo nuevo, el mundo de Pipilotti Rist. Si bien en la teorica no se hablo de trabajos del tipo de esta artista, si se hablo de instalaciones de video. http://proyectoidis.org/pipilotti-rist/ En la teorica se hablo de un tipo de animacion que no me acordaba de la teorica, pero segun vi en el sitio se llama "Bio Art" que consiste en unir arte y ciencia, utilizando metodos artisticos y bacterias, tejidos, organismos vivos, etc. En la teorica contaban de un caso en el que, aprovechando las manchas de los calamares, las cuales se producen por celulas en movimiento para que estos se puedan camuflar, les pusieron musica para ver como afectaba a las manchas y como estas variaban segun el cambio en la musica y lo filmaron. http://proyectoidis.org/bio-art/ Por ultimo, me parecio interesante la tecnica de animacion "Pinscreen" que me recordo a ese juego/objeto decorativo que se usaba mucho cuando era chica que consistia en un rectangulo lleno de agujas y ponias tu mano o la cara o cualquier objeto y quedaba plasmado a la perfeccion en esas agujas. En este caso, se una iluminacion a los costados para generar una imagen a traves de la sombra. El resultado es una imagen en blanco y negro que pareciera estar hecha con carbonilla. http://proyectoidis.org/pinscreen-pantalla-de-agujas/